Yu Yu Hakusho: Tutti i segreti tra manga, anime, finale e OAV

Benvenuti a un nuovo appuntamento con AniCult Lovers, la nostra rubrica interamente dedicata alle opere che hanno plasmato la cultura pop dell'animazione e del fumetto giapponese, lasciando un'impronta indelebile nell'immaginario collettivo. Oggi viaggiamo indietro nel tempo per riscoprire una pietra miliare assoluta, una di quelle storie capaci di ridefinire un intero genere e di affascinare generazioni di appassionati a cavallo tra gli anni '90 e i giorni nostri: Yu degli Spettri (Yu Yu Hakusho). Per capire il tragitto di quest'opera dobbiamo partire dalla sua genesi. Quando Togashi inizia a scrivere il manga nei primi anni '90, non ha in mente solo un banale torneo di mazzate. Yu Yu Hakusho nasce come una commedia investigativa soprannaturale dai toni grotteschi e metropolitani, per poi evolversi in uno shōnen di combattimento estremamente cupo. Togashi è un autore che ama sviscerare la psicologia dei suoi personaggi, spesso spingendoli al limite della sanità mentale. Basti pensare a Shinobu Sensui, un antagonista devastato da un disturbo dissociativo dell'identità nato dal trauma di aver scoperto la mostruosa crudeltà degli esseri umani. Nell'opera originale, il confine tra "buoni" (umani) e "cattivi" (demoni) si sgretola quasi subito. I demoni provano sentimenti complessi, mentre gli umani si rivelano spesso sadici e corrotti. Quando lo Studio Pierrot decide di trasporre il manga in animazione tra il 1992 e il 1994, si trova di fronte a una narrazione ricca di violenza grafica, mutilazioni e tematiche mature. L'anime giapponese fa un lavoro straordinario nel mantenere intatta l'atmosfera cupa, ma compie comunque una parziale opera di smussamento rispetto al tratto sporco e disturbante del manga di Togashi, specialmente nelle scene di tortura o nelle morti più efferate. L'anime giapponese mantiene intatta la coerenza del viaggio di Yusuke: non si tratta solo di vincere dei tornei, ma di una disperata ricerca di identità da parte di un gruppo di reietti della società.

Un viaggio tra i mondi: la storia di Yu Yu Hakusho

Yusuke Urameshi, un teppista quattordicenne dal carattere impulsivo, muore improvvisamente dopo aver salvato un bambino da un incidente stradale. La sua morte, però, non era prevista dal mondo degli spiriti: il gesto altruista sconvolge l’equilibrio del destino, e così Yusuke viene convocato da Botan, guida del mondo ultraterreno, che gli offre la possibilità di tornare in vita attraverso una prova speciale. Superato il test, Yusuke viene riportato nel mondo dei vivi e nominato Detective del Mondo degli Spiriti, incaricato da Koenma di indagare su fenomeni sovrannaturali che minacciano l’equilibrio tra umani e demoni. Armato di nuovi poteri, tra cui il Reigan, Yusuke affronta missioni che lo portano a scontrarsi con spiriti ostili, demoni fuggiti e criminali ultraterreni. Durante le indagini, Yusuke si ritrova affiancato da vecchi rivali e nuovi alleati: Kuwabara, dotato di sensibilità spirituale; Kurama, un demone volpe reincarnato in un ragazzo umano; e Hiei, un guerriero demoniaco dal potere devastante. Insieme formano una squadra che affronta minacce sempre più grandi, dalle battaglie nel Mondo degli Spiriti ai tornei demoniaci che mettono in gioco la sopravvivenza dell’umanità. La storia segue Yusuke mentre cresce come detective e come combattente, affrontando prove che lo portano a confrontarsi con la sua identità, con il mondo dei demoni e con il destino che lo lega a poteri molto più grandi di lui.

Storia editoriale di Yu degli Spettri in Italia

Il percorso italiano di Yu degli Spettri riflette l’evoluzione del mercato manga nel nostro Paese. Il primo tentativo risale al 1998, quando Star Comics propose la serie a puntate sulla rivista antologica Express. Il formato da edicola non riuscì però a darle sufficiente visibilità e la pubblicazione venne interrotta. La vera diffusione del manga arrivò nel ottobre 2000, con l’edizione monografica nella collana Zero. Pubblicata fino al 2002 per un totale di 19 volumi, questa versione presentava il senso di lettura originale e un formato essenziale tipico dell’epoca: brossurato, carta economica e un adattamento dei dialoghi non sempre uniforme. Nonostante ciò, la serie ottenne un grande successo, anche grazie alla trasmissione dell’anime in TV. Dal 2014 Star Comics pubblicò la Perfect Edition, basata sulla Kanzenban giapponese. In 15 volumi di grande formato (14,5 × 21 cm), questa edizione offriva tavole a colori, una resa tipografica superiore e una revisione completa delle traduzioni, restituendo nomi e terminologia in modo più fedele all'opera originale. Nel 2024 la serie è tornata in fumetteria con la New Edition, che ripristina la suddivisione classica in 19 tankōbon ma con una veste grafica moderna, sovraccoperta e un ulteriore affinamento del testo. Negli anni si sono aggiunti anche gli Anime Comics dei film e i Perfect Files, le enciclopedie ufficiali ricche di materiali e approfondimenti. Oggi Yu degli Spettri conta oltre vent’anni di presenza continuativa sul mercato italiano, con edizioni che vanno dal formato economico a quello da collezione, confermandosi un titolo fondamentale nella storia del manga in Italia.

L’adattamento anime giapponese: Studio Pierrot e l’età d’oro del battle Shōnen

Prodotto dallo storico Studio Pierrot e diretto da Noriyuki Abe, l’anime di Yuu Yuu Hakusho rappresenta uno dei vertici della produzione televisiva giapponese degli anni ’90. Trasmesse su Fuji TV dal 10 ottobre 1992 al 7 gennaio 1995, le 112 puntate si distinsero per una qualità tecnica sorprendente per l’epoca, con animazioni dinamiche, colori vividi e un character design — firmato da Minoru Yamazawa (episodi 1-19) e, dall'episodio 20, da Mari Kitayama e Masaya Ōnishi — capace di tradurre con precisione il tratto energico del manga di Yoshihiro Togashi. A differenza di molti altri battle shōnen, la serie mantenne un ritmo narrativo compatto, con un numero di filler minimo e concentrato soprattutto su brevi espansioni del Torneo delle Tenebre e su momenti di vita quotidiana dei protagonisti. Un ruolo decisivo nel successo dell’opera fu il comparto sonoro curato da Yusuke Honma, che mescolò rock anni ’80, strumenti tradizionali e influenze jazz per creare un’atmosfera urbana e drammatica. La sigla d’apertura “Hohoemi no Bakudan” di Matsuko Mawatari, utilizzata per l’intera serie con animazioni variabili, è diventata un’icona, affiancata da ending memorabili come “Unbalance na Kiss wo Shite” e “Taiyou ga Mata Kagayaku Toki” di Hiro Takahashi. Il cast di doppiatori contribuì in modo determinante alla popolarità dell’anime: Nozomu Sasaki (Yusuke), Shigeru Chiba (Kuwabara), Megumi Ogata (Kurama) e Nobuyuki Hiyama (Hiei) offrirono interpretazioni che hanno definito l’identità dei personaggi. La serie vinse per due anni consecutivi, 1993 e 1994, l’Animage Anime Grand Prix, consacrandosi come uno dei titoli simbolo dell’età d’oro del battle shōnen.

Il bizzarro destino della serie in Italia: tra fedeltà e sfortuna

Se per Rossana l'adattamento Mediaset ha significato una censura totale, sistematica e "identitaria" (con il cambio dei nomi, dei dialoghi e il taglio di intere sottotrame), per Yu degli Spettri in Italia le cose sono andate diversamente, ma non per questo in modo lineare. Yamato Video, che ha curato l'edizione italiana, ha preso una decisione ottima per l'epoca: nessun cambio di nome e nessuna occidentalizzazione forzata. Yusuke è rimasto Yusuke, Kuwabara ha mantenuto il suo cognome, e i riferimenti al folklore scintoista e buddista giapponese non sono stati cancellati. Anche i dialoghi, pur con qualche inevitabile alleggerimento tipico del doppiaggio milanese dei primi anni 2000, hanno mantenuto lo spirito scanzonato, rozzo e a tratti drammatico dell'originale. I siparietti comici tra Yusuke e Kuwabara, o l'arroganza tagliente di Hiei, sono arrivati intatti alle orecchie degli spettatori italiani grazie a un cast di doppiatori in stato di grazia. Il vero "dramma" italiano non è stata quindi la riscrittura censoria alla Mediaset, ma la distribuzione televisiva frammentata e sfortunata. La prima trasmissione su La7, partita il 25 giugno 2001 in una versione leggermente censurata, coprì i primi due archi narrativi (episodi 1-66), comprendendo anche il climax dello scontro con Toguro. Il passaggio a MTV — che ripropose i primi due archi all'interno dell'Anime Night e mandò in onda senza censura il terzo e il quarto dal 1° febbraio 2006 — permise al pubblico di respirare finalmente le atmosfere non censurate della rete. La messa in onda è stata così dilatata nel tempo (protraendosi fino al 2006) da far perdere a molti il filo della complessa transizione verso la saga di Sensui e il successivo arco dei Tre Re nel Mondo dei Demoni.

Le produzioni cinematografiche e gli OAV di Yu degli Spettri

Nel corso degli anni ’90 e fino al 2018, Yu degli Spettri ha visto nascere un piccolo ma significativo universo parallelo composto da film e OAV che hanno ampliato la serie televisiva con avventure inedite, capitoli tratti dal manga mai adattati e contenuti speciali pensati per i fan più appassionati. Queste produzioni mostrano come lo Studio Pierrot abbia continuato a investire nell’opera anche al di fuori della serie principale, sperimentando toni diversi, approcci narrativi alternativi e momenti di approfondimento che arricchiscono la visione complessiva del franchise.

Il primo film di Yu degli Spettri: Il sigillo d’oro (1993)

Il primo film Yu degli Spettri: Il sigillo d’oro arrivò nei cinema giapponesi nel luglio del 1993, presentato all’interno del Toei Anime Fair. Lo Studio Pierrot, già impegnato nella produzione della serie televisiva, scelse di realizzare un mediometraggio compatto, diretto da Noriyuki Abe, che potesse inserirsi senza forzature nella continuity dell’anime. L’opera si colloca infatti durante la prima stagione, quando Yusuke e i suoi compagni non hanno ancora affrontato il Torneo delle Tenebre, e conserva lo stesso tono vivace e dinamico degli episodi televisivi. La storia si apre con una parentesi di normalità: Yusuke e Kuwabara stanno trascorrendo una giornata al mare, un momento di pausa che sembra quasi voler sottolineare la loro condizione di adolescenti prima che di guerrieri spirituali. L’arrivo improvviso di Botan spezza però l’atmosfera. Koenma è stato rapito da una coppia di demoni, Koashura e Garuga, intenzionati a impadronirsi del Sigillo d'Oro, l'artefatto che regola il giudizio delle anime nell'Oltretomba. Da questo incipit prende forma una missione rapida e serrata, che trascina Yusuke e Kuwabara in una serie di scontri consecutivi contro gli scagnozzi di Koashura. Il film mantiene un ritmo vivace, alternando momenti di leggerezza a sequenze d’azione che mettono in risalto la capacità dello Studio Pierrot di condensare in mezz’ora l’energia della serie televisiva. In Italia, Il sigillo d’oro è arrivato grazie a Yamato Video, che ne ha curato il doppiaggio e la distribuzione home video.

Il secondo film di Yu degli Spettri: I guerrieri dell’inferno (1994)

Un anno dopo, nell’aprile del 1994, Pierrot portò nei cinema un progetto molto più ambizioso: Yu degli Spettri: I guerrieri dell’inferno. Diretto da Masakatsu Iijima, il film abbandona la struttura compatta del precedente mediometraggio per abbracciare una narrazione più ampia, con un tono decisamente più cupo e una messa in scena che punta a superare gli standard della serie televisiva. La storia prende avvio da un evento catastrofico: un’ondata di energia maligna travolge il Mondo dello Spirito, segno che il Meikai — un reame oscuro sigillato millenni prima — si è risvegliato. Il suo sovrano, Yakumo, è deciso a conquistare il Mondo Umano sfruttando la Sfera del Potere Infernale, un artefatto nascosto sulla Terra che potrebbe ribaltare l’equilibrio dei tre mondi. Yusuke, Kuwabara, Kurama, Hiei e Botan vengono così coinvolti in una battaglia su più fronti, costretti a difendere vari punti nevralgici della città mentre l’energia del Meikai minaccia di travolgere ogni cosa. Il film si distingue per un budget animato superiore, con combattimenti più fluidi, scenari più dettagliati e un’atmosfera apocalittica che lo rende nettamente diverso dalla serie televisiva. La tensione cresce progressivamente, accompagnata da una colonna sonora più drammatica e da una regia che punta a valorizzare la scala del conflitto. Anche questa produzione è arrivata in Italia grazie a Yamato Video, che ne ha curato la distribuzione in VHS e DVD, permettendo al pubblico italiano di scoprire una delle trasposizioni più ambiziose dell’intero franchise.

Gli OAV di Yu degli Spettri: tra nostalgia e capitoli ritrovati

Oltre alla storica serie televisiva di 112 episodi e al film cinematografico I guerrieri dell'inferno, l'universo animato di Yu degli Spettri si arricchisce di un corpus di OAV (Original Video Animation) che ha seguito due direzioni completamente diverse: da un lato l'amarcord celebrativo degli anni '90, dall'altro il recupero filologico del manga originale arrivato oltre vent'anni dopo.

La saga di Eizou Hakusho (1994-1996)

Tra il 1994 e il 1996, a cavallo della conclusione della serie TV, lo Studio Pierrot pubblicò una serie di contenuti speciali raccolti sotto il marchio Eizou Hakusho (inclusi Eizou Hakusho II e lo special Nightmare Hakusho). Non si trattava di episodi narrativi nel senso tradizionale, ma di una vera e propria "enciclopedia visiva" pensata per capitalizzare sul successo travolgente dell'opera e accompagnare i fan verso il finale. Queste pubblicazioni in VHS e DVD contenevano un mix di materiale eterogeneo: montaggi dei combattimenti più iconici, videoclip sulle image songs dei protagonisti, interviste e saluti del cast di doppiatori originali e brevi corti animati a carattere parodistico o quotidiano. Tra questi spiccano i piccoli scorci di vita di Yusuke, Kuwabara, Kurama e Hiei alle prese con la normalità o con parentesi surreali (come la perla comica sui loro incubi in Nightmare Hakusho), che offrivano un epilogo più disteso e umano rispetto alla tensione costante delle battaglie.

Gli OAV del 2018: il ritorno del 25° Anniversario

Il vero ritorno della serie con contenuti narrativi inediti è avvenuto nel 2018 con la release speciale Yuu☆Yuu☆Hakusho: TWO SHOTS / Noru ka Soru ka. In occasione del venticinquesimo anniversario dell'anime, lo Studio Pierrot e il regista storico Noriyuki Abe hanno prodotto e distribuito insieme in un unico cofanetto Blu-ray due cortometraggi inediti, pensati per recuperare due importanti storie scritte da Yoshihiro Togashi nel manga ma tagliate dalla serie classica degli anni '90. Il disco unisce così due momenti temporali opposti della saga: da una parte TWO SHOTS, il prequel (tratto dal volume 7 del manga) incentrato sul primo scontro condiviso tra Kurama e Hiei contro il demone Yatsude prima dell'incontro con Yusuke, fondamentale per mostrare come sia nata la loro alleanza; dall'altra All or Nothing (Noru ka Soru ka), adattamento del penultimo capitolo del manga (il 174), che mostra i quattro protagonisti riuniti un'ultima voltaper sventare la presa di ostaggi alla Porta del Giudizio, dove i terroristi Sei-Sei Shinto tengono Koenma e Botan prigionieri nel Mondo degli Spiriti. Trattandosi di un'unica uscita commerciale che lega il passato e il futuro dell'opera, questo speciale del 2018 rappresenta a tutti gli effetti il capitolo conclusivo e definitivo dell'adattamento animato.

L’adattamento Live-Action di Netflix: il ritorno moderno del franchise

Nel dicembre del 2023 Yu degli Spettri è tornato sotto i riflettori grazie alla serie live-action prodotta da Netflix Japan, un progetto in cinque episodi che ha segnato il debutto dell’opera di Yoshihiro Togashi nel mondo delle produzioni in carne e ossa. La regia è stata affidata a Sho Tsukikawa, mentre la supervisione agli effetti visivi è stata curata da Scanline VFX, lo studio hollywoodiano noto per il suo contributo ai blockbuster Marvel e DC. L’obiettivo era chiaro: reinterpretare la serie per un pubblico globale, mantenendo la sua identità visiva e la sua energia, ma con un linguaggio cinematografico moderno. Il cast ha visto Takumi Kitamura nel ruolo di Yusuke Urameshi, affiancato da Shuhei Uesugi nei panni di Kuwabara, Jun Shison nel ruolo di Kurama e Kanata Hongo in quello di Hiei. A completare il quadro, la presenza di Go Ayano come Toguro minore ha dato al progetto un volto iconico e riconoscibile, capace di incarnare la minaccia più celebre dell’intera saga. Dal punto di vista tecnico, la serie ha ottenuto un notevole apprezzamento per la cura con cui sono stati realizzati i combattimenti e gli effetti speciali. L’uso della volumetric capture ha permesso di ricreare coreografie di arti marziali estremamente dinamiche, restituendo sullo schermo l’impatto visivo delle tecniche spirituali più celebri: dal Rai-gun di Yusuke alla spada di energia di Kuwabara, fino alle trasformazioni demoniache che definiscono l’estetica più cupa dell’opera. Le ambientazioni, costruite con un mix di set fisici e CGI, hanno mantenuto un’atmosfera urbana e spettrale, vicina allo spirito dell’anime ma filtrata attraverso una sensibilità contemporanea. La scelta narrativa di condensare i primi due grandi archi del manga — l’introduzione da Detective dello Spirito e l’intero Torneo delle Tenebre — in soli cinque episodi ha però generato discussioni tra i fan storici. Per esigenze di ritmo, la sceneggiatura ha operato una sintesi drastica: molti personaggi secondari sono stati eliminati, la struttura del torneo è stata trasformata in una sequenza di scontri diretti sull’isola dei demoni e l’evoluzione psicologica del gruppo ha dovuto procedere a passo accelerato. Nonostante ciò, il live-action ha conquistato il pubblico internazionale, scalando le classifiche di Netflix in decine di Paesi e dimostrando che, a più di trent’anni dal debutto, l’universo di Yu degli Spettri conserva una forza narrativa capace di rinnovarsi e affascinare nuove generazioni.

Il controverso finale del manga: la scelta di Togashi e le differenze tra le edizioni

Il finale di Yu degli Spettri è uno dei più discussi della storia del fumetto giapponese, non tanto per ciò che racconta, quanto per il contesto umano e creativo che lo ha generato. Per comprenderlo davvero, è necessario guardare oltre la pagina e osservare la condizione in cui Yoshihiro Togashi si trovò a lavorare nei mesi finali della serializzazione, nella prima metà del 1994, quando l'arco del Mondo dei Demoni stava raggiungendo il suo culmine. Il risultato fu una conclusione volutamente anticlimatica, quasi una dichiarazione d’intenti contro le logiche del battle shōnen dell’epoca.

La genesi del finale: il blocco creativo e il bisogno di libertà

Alla fine del 1994 Togashi era esausto. I ritmi settimanali imposti da Weekly Shōnen Jump lo avevano portato a soffrire di forti dolori alla schiena, mentre la pressione editoriale lo spingeva verso una ripetizione continua di schemi narrativi che non sentiva più suoi: tornei, escalation di poteri, antagonisti sempre più forti. In una celebre lettera pubblicata nella fanzine Yoshirin de Pon!, l’autore confessò apertamente di aver deciso di chiudere il manga per salvaguardare la propria salute mentale e fisica, e per liberarsi da un modello narrativo che non voleva più seguire. Questa scelta si riflette direttamente nel modo in cui l’arco del Makai viene risolto. Il grande torneo politico che avrebbe dovuto decidere il nuovo sovrano del Mondo dei Demoni non viene raccontato attraverso una lunga sequenza di combattimenti, ma liquidato in pochi capitoli, spesso con salti temporali che mostrano i risultati dei match senza soffermarsi sulle battaglie. I protagonisti perdono, gli equilibri si spostano rapidamente, e la tensione accumulata negli archi precedenti si dissolve in una conclusione volutamente asciutta. È il capitolo 175 ("And So...") a segnare un ritorno alle origini: l'azione scompare del tutto e la narrazione si concentra sulla quotidianità — Yusuke apre un piccolo chiosco di ramen, i protagonisti si ritrovano per una giornata al mare — e la storia si chiude con una fotografia del gruppo. Il capitolo 174 ("Noru ka Soru ka", "All or Nothing") è invece ancora un'avventura in piena regola: una crisi di ostaggi nel Mondo degli Spiriti.

Le differenze tra la versione giapponese e le edizioni italiane

Dal punto di vista narrativo, il manga è identico tra Giappone e Italia: nessun taglio, nessuna censura, nessuna modifica strutturale. Le differenze emergono invece nella traduzione, nell’adattamento linguistico e nel trattamento dei materiali editoriali aggiuntivi. La prima edizione italiana (2000–2002) tendeva a normalizzare il linguaggio dei personaggi. Yusuke, che nel giapponese originale parla con uno slang yankī ricco di omissioni, provocazioni e inflessioni da teppista scolastico anni ’90, venne reso con un italiano colloquiale ma più pulito, meno graffiante. Anche la terminologia spirituale oscillava tra traduzioni letterali e adattamenti influenzati dall’anime, con nomi delle tecniche talvolta incoerenti. Le riedizioni successive — la Perfect Edition del 2014 e la New Edition del 2024 — hanno completamente rivisto il testo. Lo slang di Yusuke è stato recuperato con maggiore fedeltà, Kuwabara ha ritrovato la sua rozzezza naturale, e i dialoghi sono diventati più dinamici e vicini al registro originale. Anche i nomi delle tecniche hanno ricevuto un trattamento più accurato: le edizioni moderne mantengono le romanizzazioni ufficiali e aggiungono note esplicative per chiarire i giochi di parole dei kanji utilizzati da Togashi.

Il finale dell’anime: la riscrittura del finale e la chiusura di uno shōnen di culto

A differenza del manga, chiuso da Yoshihiro Togashi in modo volutamente anticlimatico e frammentato, l’adattamento animato di Yu degli Spettri sceglie una strada completamente diversa. Lo Studio Pierrot, consapevole delle aspettative del pubblico televisivo e del peso emotivo che la serie aveva accumulato nel corso dei suoi 112 episodi, decise di offrire una conclusione più organica, più epica e più coerente con la grammatica del battle shōnen degli anni ’90. Il regista Noriyuki Abe e il team di sceneggiatori intervennero in modo significativo sulla parte finale della storia, riscrivendo intere sequenze e ampliando gli scontri decisivi dell’arco del Mondo dei Demoni. Nel manga, Togashi aveva scelto di liquidare il Torneo del Makai in pochi capitoli, mostrando i combattimenti attraverso brevi flashback o semplici annunci dei risultati. L’anime ribalta completamente questa impostazione. Lo scontro tra Yusuke e Yomi, uno dei momenti più attesi dai fan, viene trasformato in un episodio intero, con una coreografia complessa e una regia che punta a valorizzare ogni colpo, ogni esitazione, ogni svolta emotiva. La tensione cresce progressivamente, costruendo un climax degno dei grandi momenti del genere. Pur mantenendo la scelta narrativa del manga — nessuno dei protagonisti vince il torneo, che viene invece conquistato da Enki — l’anime attribuisce alla sconfitta un significato più profondo. Yusuke non combatte più per rabbia o per disperazione, ma per comprendere se stesso, per misurare la propria forza e per accettare la sua natura demoniaca. La sconfitta diventa così un punto di arrivo, non una frattura.

Le modifiche alla trama e il destino dei protagonisti

Per garantire una conclusione fluida e coerente, l'anime decide di non adattare il capitolo 174 del manga, quello che introduce la minaccia terroristica nel Mondo dello Spirito (l'epilogo del capitolo 175 è invece alla base dell'episodio finale). Quel materiale verrà recuperato solo nel 2018 con l'OAV All or Nothing. La serie televisiva preferisce concentrarsi sui percorsi emotivi dei protagonisti, offrendo a ciascuno una chiusura chiara e significativa. Yusuke sceglie di rimanere nel Mondo dei Demoni per alcuni anni, deciso a comprendere la propria identità e a mantenere la promessa fatta a Keiko di tornare nel Mondo Umano. Kuwabara abbandona la vita da combattente per dedicarsi agli studi, simbolo della sua crescita e del passaggio all’età adulta. Kurama decide di vivere definitivamente nel mondo degli umani, trovando un equilibrio tra la sua identità di demone volpe e la sua vita come Shuichi Minamino. Hiei, infine, rimane nel Makai al fianco di Mukuro, dedicandosi alla protezione dei confini e completando un percorso di redenzione che lo porta a diventare un guardiano silenzioso.