The rising of the shield hero

La recensione anime della settimana è dedicata ad una serie isekai arrivata ormai alla quarta stagione: The Rising of the Shield Hero! Tate no Yūsha no Nariagari, questo il titolo originale, nasce nasce come web novel pubblicata online da Aneko Yusagi nel 2012, per poi essere riscritta e ampliata in forma di light novel illustrata da Seira Minami, edita da Media Factory sotto l’etichetta MF Books a partire dal 23 agosto 2013. Dal 5 febbraio 2014 è stato anche pubblicato un adattamento manga, serializzato sulla rivista Monthly Comic Flapper disegnato da Aiya Kyū. Nel nostro paese, il manga è pubblicato dalla casa editrice J-Pop Manga. Con il successo della serie cartacea, nel 2017 è stato annunciato l'adattamento anime prodotto da Kinema Citrus. La prima stagione è andata in onda in Giappone dal 9 gennaio al 26 giugno 2019 su AT-X. In Italia, l’anime è arrivato in simulcast su Crunchyroll dal 9 gennaio 2019, mentre il doppiaggio italiano è stato curato da Yamato Video e distribuito su Anime Generation (Amazon Prime Video Channel) a partire dal 2021. Prima di iniziare con la recensione, ecco alcune precedenti articoli che potete trovare sul sito:

• Persona 5: The Animation
• Tenki no ko – Weathering with you
• Classroom of the Elite

Tate no Yūsha no Nariagari: Dall’eroe tradito all’eroe riluttante

"The Rising of the Shield Hero" segue la storia di Naofumi Iwatani, un giovane giapponese trasportato in un mondo fantasy insieme ad altri tre ragazzi, ognuno designato come uno dei quattro eroi leggendari. Naofumi ottiene il titolo di "Eroe dello Scudo", ma la sua avventura prende una brutta piega quando viene ingiustamente accusato di un crimine che non ha commesso. Considerato colpevole, Naofumi è emarginato e deriso dalla società, inoltre, per complicare le cose, il suo unico compagno, la principessa Malty Melromarc, lo tradisce rubandogli tutto il suo equipaggiamento e accusandolo di aggressione. Solo e privo di risorse, Naofumi è costretto a crescere e adattarsi. Determinato a dimostrare la sua innocenza e a sopravvivere in questo mondo ostile, si allea con Raphtalia, una ragazza demi-umana, e insieme intraprendono una missione per diventare più forti e svelare la verità dietro le accuse ingiuste. La trama di "The Rising of the Shield Hero" affronta temi di tradimento, redenzione e la lotta per la sopravvivenza in un mondo fantastico popolato da minacce e intrighi.

Isekai tra RPG e fantasy dark: regole, mondi e contraddizioni

Naofumi Iwatani è un ragazzo comune, appassionato di videogiochi e fumetti, che viene improvvisamente evocato nel regno di Melromarc come uno dei quattro eroi leggendari incaricati di difendere il mondo dalle temute Onde di Distruzione. A lui spetta il ruolo di Eroe dello Scudo, apparentemente il più debole tra i prescelti. Quello che inizia come un classico isekai assume però subito tinte più cupe: Naofumi viene deriso dagli altri eroi, isolato dalla popolazione e infine accusato ingiustamente di un crimine dalla stessa principessa del regno, perdendo ogni sostegno. Costretto a cavarsela da solo, Naofumi impara a sfruttare le potenzialità del suo scudo e decide di costruire un proprio gruppo. È così che incontra Raphtalia, una schiava semi-umana che diventa la sua prima e più fidata compagna di viaggio. Insieme intraprendono un percorso difficile, fatto di battaglie e diffidenza, ma anche di crescita reciproca. L'arco narrativo iniziale segna la trasformazione di Naofumi: da giovane ingenuo e disilluso a eroe temprato dalle ingiustizie, cinico ma determinato a riscattare il proprio nome e a dimostrare il suo vero valore. Tate no Yūsha no Nariagari, presenta un mondo che, pur richiamando l’immaginario classico del fantasy medievale, introduce una struttura ispirata ai videogiochi di ruolo. Livelli, abilità, statistiche e oggetti magici scandiscono la crescita dei personaggi, rendendo immediata la comprensione delle regole e avvicinando la narrazione al linguaggio dei JRPG. Il regno di Melromarc e i territori circostanti non sono semplici sfondi, ma ambientazioni dotate di una storia, di una gerarchia politica e di tensioni sociali che conferiscono spessore al worldbuilding. A differenza di molti isekai più leggeri, questo universo non è idealizzato: emergono corruzione, discriminazione e giochi di potere che ne accentuano le sfumature più cupe. Tuttavia, nonostante questi elementi distintivi, il setting rimane ancorato a cliché già noti del genere — eroi evocati, mostri, regni medievali — e la forte dipendenza dal sistema di livelli e statistiche, se da un lato garantisce chiarezza, dall’altro può risultare rigida e ridurre la tensione narrativa. Inoltre, il tono della serie oscilla tra momenti drammatici e segmenti più leggeri o comici, generando talvolta uno sbilanciamento che indebolisce la coerenza complessiva. Dopo un esordio solido e coinvolgente con la prima stagione, The Rising of the Shield Hero non riesce a mantenere lo stesso livello di intensità nelle successive. La seconda e la terza stagione mostrano un evidente cambio di ritmo: la narrazione diventa più frettolosa, meno equilibrata e con passaggi che risultano affrettati. Anche l’ultima stagione soffre delle stesse criticità, trasmettendo la sensazione di una serie che procede senza un vero slancio evolutivo, incapace di ritrovare la forza e la coerenza che avevano caratterizzato il debutto. Alcuni archi narrativi tendono a dilatarsi oltre misura, perdendo progressivamente tensione e impatto, mentre altri vengono compressi in pochi episodi, con il risultato di non permettere allo spettatore di immergersi pienamente nello sviluppo degli eventi. A questa gestione discontinua si aggiunge una marcata dipendenza da cliché tipici dell’isekai, come l’harem di comprimarie o il fanservice incentrato su personaggi giovani: scelte che finiscono per indebolire l’originalità della trama e appiattire il potenziale innovativo della serie. The Rising of the Shield Hero tende a riproporre schemi narrativi ricorrenti, con conflitti e risoluzioni che seguono dinamiche già note, riducendo così l’impatto emotivo e la capacità di sorprendere lo spettatore. A rafforzare questa impressione contribuisce anche l’adattamento televisivo, che in più occasioni comprime in maniera eccessiva gli archi narrativi della light novel: una scelta che sacrifica la crescita dei personaggi e lascia spazio a pochi colpi di scena davvero incisivi, privando la serie di quella profondità che avrebbe potuto distinguerla nel panorama isekai.

Rising of the Shield Her: un’opera che promettente ma fatica a rinnovarsi

Per quanto riguarda il punto di vista tecnico. la serie offre una produzione complessivamente solida, con uno standard qualitativo che, pur non raggiungendo l’eccellenza assoluta, riesce a garantire coerenza e continuità visiva. Lo studio Kinema Citrus cura con attenzione il character design, fedele allo stile della light novel e del manga, e costruisce scenari fantasy di chiara ispirazione occidentale, caratterizzati da architetture medievaleggianti e paesaggi suggestivi. Gli artwork dei personaggi risultano ben definiti, con tratti puliti e riconoscibili, mentre le ambientazioni contribuiscono a rafforzare l’atmosfera epica del racconto. Le scene d’azione rappresentano uno dei punti più riusciti: le battaglie sono animate con buona fluidità, arricchite da effetti luminosi e magici spettacolari, che rendono i combattimenti dinamici e piacevoli da seguire. Anche se non sempre costanti nella qualità frame-by-frame, gli scontri mantengono un ritmo visivo coinvolgente e riescono a trasmettere la tensione narrativa. La colonna musicale, si distingue per la sua capacità di alternare brani solenni ed epici a melodie più intime e malinconiche, accompagnando con efficacia tanto le battaglie quanto i momenti emotivi. L’uso di cori e orchestrazioni rafforza il tono drammatico della serie, contribuendo a darle un’identità sonora riconoscibile. Un aspetto più controverso riguarda invece l’uso della CGI. Già nei primi episodi della stagione 1 molti spettatori notarono l’impiego di animazioni 3D piuttosto economiche, soprattutto per la resa di mostri e creature di grandi dimensioni. Anche nelle stagioni successive la computer grafica è stata utilizzata per elementi complessi come eserciti, strutture o boss, ma non sempre con risultati all’altezza: in diversi casi il contrasto tra i modelli 3D e l’animazione tradizionale 2D risulta evidente, creando una dissonanza visiva che spezza l’immersione. La serie si regge su un equilibrio tra punti di forza e limiti tecnici: da un lato un comparto artistico e musicale curato, capace di valorizzare l’atmosfera fantasy; dall’altro un uso della CGI non sempre armonico, che in alcuni momenti penalizza l’impatto visivo complessivo.